“…ni sentado entre plumas ni en la cama, a la fama se llega, y quien sin ella su vida consume igual vestigio en la tierra deja que el humo en el aire y en el agua la espuma…”

Siglos atrás, era el mismísimo Leonardo Da Vinci quien citaba estos versos pertenecientes al Infierno de Dante en uno de sus famosos manuscritos. Naturalmente, reflejan a la perfección el espíritu dinámico y emprendedor de un hombre que supo ser pintor, arquitecto, anatomista, científico y filósofo, entre otras cosas, para convertirse en un ser humano universal que trascendió todos los tiempos y fronteras.

Sin duda, nadie mejor que este multifacético artista para intentar comprender a un ecléctico personaje moderno como Phillippe Starck. Excéntrico y atrevido, rebelde y talentoso, Starck es reconocido como el precursor del “diseño emocional”. Sus formas lúdicas y escultóricas apelan constantemente a los sentimientos del ser humano, logrando que sus objetos hagan a un lado su funcionalidad para convertirse en un medio de expresión. Leer el resto de esta entrada »

Forma ¿? Función

noviembre 29, 2009

Históricamente el ser humano ha concebido muchas de sus ideas, sentimientos y pasiones a través de conceptos opuestos. Que sí, que no. Blanco o negro. Bueno o malo. Los opuestos se atraen, se necesitan, se definen. Definen al ser humano, lo identifican, lo diferencian. Se es una cosa o la otra, nunca ambas, nunca ninguna. Así, sólo se ve una cara de la moneda, en donde pareciera que los matices inquietan, movilizan, confunden, y recuerdan que los extremos nunca son buenos.

Como toda disciplina humana, el diseño no está exento de esta particularidad. Durante años han existido posiciones encontradas respecto a este tema, desde aquellas que proponían diseños de formas lúdicas que poco tenían en cuenta la función final del objeto, a aquellas que adherían por completo a un racionalismo funcional en donde raramente importaba la expresividad de los factores estéticos.

Afortunadamente, en medio de estos extremos se abre paso un océano de matices que abarca desde alternativas más funcionales, expresadas a través de formas austeras, a inclinaciones más estéticas que conciben la función mediante morfologías más expresivas y elocuentes. Así, el diseño navega en una amplia diversidad que permite a cada individuo encontrar una postura con la cual identificarse, interpretar el mundo objetual que lo rodea y expresarse a través del mismo.

Símbolos incuestionables del diseño, los siguientes objetos han sabido expresar, y superar, los desafíos de esta dicotomía:

Más allá de la función – Cortaplumas Victorinox (1891- actualidad)

Con tan sólo 185 gramos a cuestas, esta pequeña maravilla del diseño incluye hasta un máximo de 31 herramientas diferentes. Y no existen límites. Sin embargo, son pocas las personas que adquieren esta famosa navaja con el objetivo de dar uso pleno a todas sus funciones. Y es que la pasión del rojo en combinación con el inmutable acero inoxidable realzan las formas puras que enmarcan el emblemático escudo del ejército suizo, extasiando de sueños de aventuras a cualquiera que la contemple. Su estética arrasa con su rigurosa polifuncionalidad y la convierte en símbolo de la supervivencia humana.
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A mediados del siglo XX, como surgidos de una novela de Julio Cortázar en donde conceptos opuestos se sumergen en una narración surrealista para representar las vicisitudes cotidianas del ser humano, este ecléctico matrimonio estadounidense supo cambiar, con sus revolucionarias ideas e innovadores objetos, el rumbo de la historia del diseño.

Él, metódico arquitecto y fiel representante del progreso tecnológico en la Modernidad Occidental. Ella, artista por naturaleza y apasionada por los aspectos formales y estéticos de cada una de sus obras. Juntos, buscaron belleza en la tecnología y encontraron conocimiento en la naturaleza. Equilibrando lo poético y lo pragmático, lograron conciliar muchas de las históricas dicotomías que dividen al mundo contemporáneo: hombre y mujer, arte y ciencia, oriente y occidente, etc. Leer el resto de esta entrada »

Creacion Fondo Blanco

Cuenta una célebre anécdota, que “a mediados del siglo XX, un afamado artista moderno caminaba por las calles de su ciudad cuando se topó con un vagabundo que imploraba por una limosna para poder comer. El artista sacó una libreta y un lápiz de su abrigo y arrogantemente estampó su cotizada firma sobre un papel que luego entregó a esta alma desconsolada. El vagabundo sólo tendría que haber vendido esa presunta obra de arte para poder gozar de mucho más que un suculento almuerzo. En cambio, lejos de los círculos de la vanguardia moderna e indiferente a lo que poseía entre sus manos, tiró el papel y maldijo a aquel desconocido que tenía frente a sus narices…”

“Todo lo que escupe un artista es arte” sentenciaban con omnipotencia los artistas dadaístas a principios del siglo XX. Paradójicamente, cuatro siglos atrás, en el año 1508, Miguel Ángel Buonarotti iniciaba la decoración de los frescos de la Capilla Sixtina por orden del Papa Julio II. Detrás de aquella maravillosa obra pictórica, que cambiaría por siempre el rumbo de la historia del arte, yacía una explicación visual de la Creación para un público mayoritariamente analfabeto y, por lo tanto, incapaz de leer la historia bíblica o, si sabía hacerlo, incapaz de imaginar el dramatismo de la historia de una manera tan palpable.
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